 Intentar reflejar en imágenes estáticas, fotografías, algo tan vivo como el flamenco es difícil y más aún, cuando no controlas la luz y tienes que estar permanentemente sobre el visor de la cámara observando gestos, movimientos, encuadres, composiciones y al mismo tiempo controlar las variables técnicas de velocidad, diafragma o profundidad de campo. La concentración es muy necesaria y hay que dejarse guiar por el instinto y meterse en el embrujo de lo que se transmite.
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El flamenco es arte, puro arte que se refleja en gestos de los cantaores que viven internamente la pasión de lo “jondo” o en los movimientos de los bailaores/as que transmiten el poder y la fuerza de su técnica, captar todo ello sin el aditamento de la música, que todo lo llena, o la voz desgarrada de los cantaores que amalgama y llena de duende la escena es bastante complicado y he querido intentarlo, para que aquellos buenos aficionados a la fotografía o al cante, perciban la magia del flamenco en una noche irrepetible de flamenco del bueno.
Cada cantaor tiene su estilo y el arrebato de una bulería no tiene absolutamente nada que ver con el desgarro de una soleá. Intentando molestar lo menos posible a los espectadores en el desarrollo del acto, realicé más de 500 fotos de las cuales he seleccionado unas setenta de todos aquellos que actuaron en el festival de ayer. Las hay de todas clases, algunas malas y otras menos malas, con flash, con luz ambiente o con el apoyo del cañón de luz, por delante, por detrás, a izquierda y a derecha, y bastantes contrapicados que dan mucho dramatismo a la escena.
Se mezclan gestos y actitudes. El nerviosismo y las ganas de quedar bien de Rosi Navarro “la divi”, la ganadora del concurso mirando a la torre, el genio de Cancanilla un gitano simpático que se lo sabe montar muy bien, la fuerza y sensualidad de Esperanza Fernández, una lástima que esa prodigiosa voz desgarrada no se pueda captar en la imagen, el academicismo de Calixto Sánchez, un caballero hasta en su forma de cantar, la técnica del Chato Vélez a quién me entretuve en buscar la parte original del encuadre por detrás del escenario, esa cortina de lunares bañada de luz, la sobriedad y el purismo de Fernando Terremoto y la siempre controvertida imagen del “cabrero”, envuelta en el romanticismo del sombrero, la rebeldía social y la iconoclastia de su acicalada y estudiada pose de rebeldía de izquierda. Rebelde hasta para cantar fuera de los cánones.
Por último, la reina de la noche, Manuela Vargas, que lleva un espectáculo digno de elogio en el que se conjuga de todo, buenos artistas, mejores guitarristas y soberbios bailaores. Ella sin embargo lo llena todo con su presencia de dama del flamenco, su porte y estilo. Si hay una palabra que define a Manuela es el “tronío” que tiene, esa expresión tan andaluza habla a las claras de que es Manuela Carrasco y su cuadro flamenco. Desde que se aposentan los músicos sobre el escenario, hasta que se despiden, todo es “arte”, incluso la parte de Manuel Molina que con ese porte de “náufrago de isla desierta desaliñado en cabello y barba”, pero envuelto en traje de hilo blanco de diseño perfectamente conjuntado, reclama también su minuto de atención dentro del escenario. No hace otra cosa, estar y cantarle una bulería a Manuela para que esta la baile, sobreactúa a conciencia, pero eso también forma parte del show.
Con el grupo de Manuela en escena se te puede cansar el dedo en el disparador de la cámara y llenar varios gigas de imágenes, porque se siente el arte tan cerca, que te envuelves rápido en el entorno dándole gusto al gatillo. Yo soy de los fotógrafos antiguos de los que no saben retocar con el Photoshop, así que ahí están las imágenes tal como se compusieron en el visor, si algún aficionado a la fotografía se anima o quiere hacer algo con ellas, no tiene más que pedirlas que gustosamente se las envío con mayor calidad para que dé rienda suelta a su imaginación retocándolas.
Espero las disfruten.
luisbravo@alhaurin.com |
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