Organizada por la Fundación Picasso en colaboración con la Universidad de Incheon (que se hace cargo de todos los costes derivados del proyecto), la exposición está compuesta por 326 obras, lo que la convierte en el mayor proyecto expositivo desarrollado por la Fundación en sus veinticinco años de historia. De este gran conjunto, 226 piezas se corresponden con obras de Picasso en forma de grabados, cerámicas y libros ilustrados de las colecciones de la Casa Natal, que son acompañadas por un centenar de fotografías de Juan Gyenes, positivadas para la ocasión en Corea, que testimonian la intimidad del artista malagueño. Por lo que a la parte de la exposición debida a la autoría de Picasso, las obras se distribuyen a lo largo de 14 secciones.

A través de quince secciones y más de doscientas piezas realizadas por Picasso entre 1905 y 1971, se recoge, a través de grabados, libros ilustrados y cerámicas procedentes de las colecciones de la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, en la que es su primera presentación pública en Asia, una muestra que recoge el esplendor de Picasso desde su primera madurez hasta sus años finales a través de catorce ejes temáticos que abarcan las diversas modalidades estéticas de su abrumadora producción: desde el tránsito entre la época azul y la rosa al cubismo analítico, el cubismo sintético, el clasicismo, el surrealismo y la libre figuración basada en la combinación de elementos cubistas y surrealistas. En pocas ocasiones se han mostrado exposiciones con un espíritu abarcador y global para mostrar un Picasso inabarcable e inagotable, un Picasso absoluto.

Secciones de la exposición: Françoise (13 grabados). Jacqueline  (10 grabados). Mujer en un sillón (6 grabados). El eterno femenino (10 grabados y 1 cerámica). Desnudos (23 grabados y 1 cerámica). El rostro del hombre (12 grabados, 1 libro ilustrado y 1 cerámica). Naturaleza muerta (10 grabados, 1 libro ilustrado y 3 cerámicas). Fauna (13 grabados, 2 libros ilustrados y 4 cerámicas). Las Metamorfosis de Ovidio (30 grabados). La chef d’oeuvre inconnu (11 grabados). Poemas de Góngora (20 grabados). Carmen (20 grabados). Corps perdu (17 grabados). El entierro del conde de Orgaz (9 grabados). Adenda: libros y cubiertas de libros  (8). Total piezas Picasso: 226.

Perú, Turquía, Francia, Rusia y Bulgaria completan el programa internacional de exposiciones del 25 aniversario de la Fundación, además de las que se están realizando en San Agustín, Florida (Estados Unidos) desde febrero hasta agosto de 2013. Esta misma exposición viajará a Pensacola, Florida (Estados Unidos), antes de volver a Málaga.

JUNTA DE GOBIERNO LOCAL
Así mismo, la Junta de Gobierno Local celebra hoy ha aprobado la realización de un convenio marco de colaboración para el desarrollo económico y cultural entre las ciudades de Málaga y de Incheon (Corea del Sur). Las colaboraciones se formalizarán mediante convenios específicos, contratos, patrocinios, etc., y se constituirá una Comisión Mixta paritaria que establezca las normas de funcionamiento actuando en representación de las respectivas entidades. Tendrá una vigencia inicial de dos años pero podrá prorrogarse por periodos iguales de tiempo.

DOCUMENTACIÓN

La figura de Picasso se yergue, a cuarenta años de su fallecimiento, como la del artista del siglo XX más conocido, más prolífico, más influyente. Como el artista absoluto, el que manifestó su creatividad con mayor diversidad de estilos, de técnicas y de soportes. Y siempre con un altísimo nivel de calidad. Desde la Casa Natal de Picasso, en Málaga, la Fundación Picasso presenta en Corea la mayor exposición, la más ambiciosa, de cuantas ha realizado en sus 25 años de historia. Una exposición que quiere mostrar un “PICASSO DE MÁLAGA, PICASSO ABSOLUTO”.

Articulada en 14 secciones, y acompañada por fotografías realizadas por el fotógrafo hispano-húngaro Juan Gyenes (1912-1995), la exposición reúne grabados, cerámicas y libros ilustrados de la colección de la Fundación Picasso. El abanico cronológico que las obras cubren, entre 1905 y 1971, nos permite asistir a las etapas decisivas de la evolución estilística de nuestro artista: desde el tránsito entre las épocas azul y rosa y el estallido final de creatividad en que los temas se hacen cada vez más vitalistas y sensuales con composiciones barrocas. Para acercar al público coreano la  riqueza de nuestras colecciones, hemos articulado un compendio de más de 220 obras de Picasso agrupadas temáticamente.

Así, tres de las secciones se dedican a dos de las compañeras que más intensamente dejaron su huella en la biografía, y en la obra, de Picasso: Françoise Gilot y Jacqueline Roque. Por su interés y rareza especial, hemos añadido una sección específica a los retratos de Françoise sentada con un abrigo que Picasso le trajo de Polonia. Esta fascinación por la mujer continúa, ya sin personalizarla como sucedió con las tres primeras secciones, con otras dos que reflejan, por un lado, el mundo femenino de Picasso (“El eterno femenino”) como la exaltación de los cuerpos, que no se limita a mujeres, sino que también incluye hombres, que encontramos en “Desnudos”. La figura masculina, centrada esta vez en el retrato, sea de figuras imaginarias o bien de escritores a los que Picasso admiró o con los que tuvo amistad, protagoniza la sección “El rostro del hombre”. Si bien el retrato es un género clásico dentro de la tradición artística occidental, las dos siguientes secciones ahondan en esa continuidad, sometida a cambios radicales, que sigue Picasso: en “Naturaleza muerta” reinterpreta las composiciones en las que objetos inanimados como flores, jarrones, frutas, peces y platos se convierten en tema pictórico, mientras que en “Fauna” vuelve Picasso a lo que su padre fue: un pintor especializado en la representación de animales. Las palomas, pájaros y gallinas que José Ruiz Blasco pintaba dan lugar ahora a un más amplio muestrario animal.

Finalmente, volvemos la mirada a un aspecto poco conocido de la abundantísima producción picassiana: la ilustración de libros. Desde 1905, Picasso ilustró 156 libros con grabados originales realizados para ediciones habitualmente muy reducidas. Se trata de libros que no reproducen grabados de Picasso, sino que incluyen en su interior esos grabados originales, de manera que cada ejemplar constituye una colección de grabados de Picasso. Así, mostramos la totalidad de los que realizó para ilustrar “Las Metamorfosis” de Ovidio, una obra maestra dentro del clasicismo de Picasso, y amplias representaciones de “La chef d’oeuvre inconnu”, “Vingt poèmes de Góngora”, “Carmen”, “Corps perdu” y “El entierro del conde de Orgaz”.

Las múltiples posibilidades de un artista quedan patentes en esta exposición, en la que el espectador podrá acceder a obras que muestran, e incluso combinan, los diversos modos y estilos de Picasso: desde la representación tradicional de sabor simbolista, al cubismo, al clasicismo, al surrealismo, al esquematismo o una figuración que mezcla, con distorsiones audaces y no exentas de humor, las enseñanzas de la tradición realista y las osadías del surrealismo.

Presentamos, pues, un artista que nunca quiso acomodarse en una técnica, en un estilo, en un tema. Un artista, malagueño y absoluto, que quiere y exige en el espectador una actitud activa, para sorprenderlo y obligarle a interrogar la obra. En cada sección, las formas cambian, se suceden, se someten a transformaciones que nos demuestran que estamos ante un artista que no se conforma, que no quiere descansar tras cada obra, tras cada trazo, y que quiere ir siempre más allá, rebasando los límites y rechazando el cansancio y la comodidad. Tras las imágenes de Picasso, incluso en las de mayor sencillez aparente, siempre hay una gran complejidad, un cuidado ejercicio de composición, de inestabilidad y también de equilibrio. En sus propias palabras: “Cuando pinto, trato siempre de dar una imagen que la gente no se espere y que sea lo bastante abrumadora para ser inaceptable. Eso es lo que me interesa. Y en este sentido quiero ser subversivo. Es decir, que doy a la gente una imagen de la naturaleza y de ellos mismos. Los elementos dispersos proceden de la manera corriente de ver las cosas en la pintura tradicional, pero se reúnen de una manera inesperada e inquietante que obliga a los espectadores a plantearse preguntas.”