Como características comunes destacan el carácter lúdico, cómico y subversivo de las obras, así como la estrecha relación de éstas con la vida cotidiana. El nacimiento de los juguetes de diseño en lugares como Japón o la escena del grafiti del Nueva York de los años 60 crearon un nuevo concepto estético muy presente en estas colecciones.
 El arte urbano vuelve a los museos para que los espectadores puedan valorar lo que cada día se encuentran en sus calles y plazas. Si en un momento dado, este tipo de expresión artística huyó de los espacios cerrados para buscar al público en la calle, ahora hace el camino de vuelta con el reconocimiento de muchas generaciones detrás. La repetición de imágenes icónicas y comerciales, con el respaldo de las más afinadas técnicas publicitarias, es también una seña de identidad que llena el campo visual de los visitantes. Con estas propuestas se quieren recordar también las luchas contra el sistema que se llevaron a cabo en otras épocas y cómo todavía muchas tienen sentido hoy.

En cuanto a nombres, destacar las obras de Shepard Fairey que, con su póster HOPE (Esperanza), reivindica las imágenes más simples y populares para llamar la atención sobre los temas que más preocupan. Fairey también es muy conocido por sus colaboraciones en las campañas electorales de Obama. El artista francés JR nos trae una serie de imágenes fotográficas de gran formato, con el retrato como excusa y la imprevisibilidad como mayor atractivo. Por su parte, el americano Kaws se ha convertido en uno de los artistas favoritos de Varol, por su trabajo en la ilustración y los anuncios publicitarios, apropiándose de famosos dibujos animados para darles la forma que mejor se adapten a lo que quiera expresar.
Esta muestra permanecerá en el CAC hasta el 16 de junio.

Texto y Foto: Luis F. Prieto