 Ayer, en lugar de ver la final de Operación triunfo, estuve en el Teatro Cervantes viendo la obra Salomé de Oscar Wilde, versión de Mauro Armiño y dirigida por Miguel Narros, protagonizada en sus papeles más significativos por María Adánez (la pija de aquí no hay quien viva) en papel de Salomé, Millán Salcedo (el de Martes y Trece) en el papel de Herodes Antipas, padrastro de Salomé.Es la historia de los personajes bíblicos Herodes Antipas y su hijastra Salomé. Ella es un personaje envidiado por todos (incluida su madre, papel interpretado por Elisa Matilla) debido a su belleza y sensualidad. La historia cuenta la leyenda cuando Salomé pide a su padrastro Herodes la cabeza de Juan el Bautista como premio a su baile lujurioso.
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La obra se inicia con un claro intento de sorprender al espectador, con una puesta escena que muestra una imagen contemporánea en su vestuario, y un verbo propio de los personajes y el momento histórico donde se sitúa. Algo así como el Romeo y Julieta que interpretó Leonardo di Caprio. En la escenificación también es destacable el trabajo de coreografía sin música en cada uno de los movimientos de los actores, siendo lo mejor el baile de Salomé (coreografía de Víctor Ullate), que al fin y al cabo es el centro de la obra y en gran medida su razón de ser. La ejecución de este baile por parte de María Adánez me pareció muy buena. Hablando de María Adánez, diré que su actuación es de lo mejor de la obra, consiguiendo plasmar el personaje de mujer caprichosa que quiere conseguir lo que desea a toda costa, expresando se deseo con voracidad para conseguirlo y mostrándose violenta cuando no puede alcanzarlo. La sensualidad y erotismo del que se quiere cargar al personaje de Salomé queda de manifiesto en el vestuario, vestidos de gasa etérea, lo suficientemente traslucidos para intuir sin llegar a ver el cuerpo desnudo de María Adánez al que se pega el vestido marcando las formas. Y junto a su deseo el ángel de la muerte batiendo sus alas. El personaje de Millán Salcedo (Herodes), era una incógnita para mí, dado que la historia es un drama en toda regla. Sin embargo, considero que su elección es acertada. El personaje de Herodes queda reflejado como uno de esos reyes antiguos, que actúan como divinidades, superficiales e imbuidos de una especial devoción al dios Baco. La imagen de este personaje me recordó primero a Nerón, luego al dios citado y finalmente a un personaje de Asterix y Obelix. Por tanto, no deja de ser el personaje cómico de la historia aunque sin salirse de lo que requiere un drama como este. Por cierto, sus tics típicos de sus años de Martes y Trece se dejan ver en algunos momentos. El tercer personaje que destacaré es el del profeta. Por la intensidad de su interpretación. El hecho de que la estética sea diametralmente opuesta a los diálogos, propios del momento histórico en el que se situa este drama, puede hacer que os encante o que salgáis huyendo. En mi caso, solo me afectó al principio, luego me dejé llevar por la historia y tengo que decir que me gustó. ¿Hubiera preferido una escenificación clásica a una contemporanea? Puede que sí. Si sois de mi opinión necesitareis de una mente abierta para apreciar las cosas buenas de esta obra. En cualquier caso, deciros que está muy trabajada en todos los aspectos y quizá por eso valga la pena verla en cualquier caso. Si os acercais esta noche al Teatro Cervantes a las 21:00 contadme vuestra impresión. Victorfriasjimenez@hotmail.com Un saludo Víctor Frías. FICHA TÉCNICA
Producciones Andrea D´Odorico de Oscar Wilde
versión Mauro Armiño
con Millán Salcedo, Elisa Matilla, María Adánez, Chema León, Álex García, Raúl Prieto, Domingo Cruz, Néstor Lahuerta, Óscar Ortiz de Zárate,
Paco Blázquez, David Sánchez, Sergio Sánchez, Toni Márquez, Emilio Gómez y Abdoulaye Dieng
coreografía Víctor Ullate
música José Nieto
director Miguel Narros
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