Interpretaremos una selección de los Sonetos de Toldrá, la Sonata nº 2 “Española” de Turina y Canciones Populares de Falla. Intentaremos preparar al público para la audición de cada obra, de manera que realizaremos una primera introducción en la que explicaremos lo que van a encontrar en todas las piezas, es decir expondremos las características de la música española en general, que aparecen en todas las piezas que interpretaremos, como los ritmos de raíces populares, articulación, acentos, acordes compuestos, armonías impresionistas...todo ello a groso modo y en un lenguaje sencillo y fácilmente comprensible.
Después nos centraríamos en cada obra, comenzando con los sonetos de Toldrá. Ya que habremos estado un rato explicando las características generales del programa, empezaríamos tocando el primer soneto, para pasar después a explicar lo que han escuchado, qué es un soneto, por qué el autor utiliza el soneto que es un término literario para sus piezas para violín y piano así como algunos datos biográficos del autor.
A continuación realizaremos la explicación de la Sonata nº 2 de Turina, datos biográficos del compositor, por qué a esta sonata se la llama “española”, el hecho de que a pesar de ser la nº 2 en realidad fue compuesta en un principio anteriormente que la nº 1, tocaremos algunos pasajes de la obra para que escuchen lo que explicamos en la introducción referente a armonías, ritmos populares, acentos...
El concierto finaliza con las Canciones Populares de Manuel de Falla. Decidimos dejar para el final esta obra para darle una relevancia mayor al autor, ya que como sabemos tiene gran importancia en la historia de la música y una proyección internacional que los anteriores no tienen. También porque se trata de una obra original para canto, así que nos gustaría centrar la atención en las características melódicas del violín que puede llegar a asemejarse a la voz humana. Si podemos contar con un proyector pondríamos alguna versión de canto y piano antes de interpretar la de violín y piano.
LOURDES HIERRO LAGUNA
Violín
Nace en Córdoba en 1980. Profesora Superior de Violín y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”de Córdoba. En dicho conservatorio es alumna en la especialidad de violín de José Báez, D. Pedro Cabanillas, D. José Antonio Campos D. Luis Rubén Gallardo y D. Eduardo Lara.
En el curso 2000/2001 finaliza sus estudios con las más altas Calificaciones (Matrícula de Honor en violín y Sobresaliente en Música de Cámara) .
Su formación se completa como integrante de la Orquesta Joven de Andalucía donde conoce a Michael Thomas, con el que posteriormente perfecciona sus estudios violinísticos, así como a través de numerosos cursos, de los que destacan los impartidos por Gonçal Comellas, Agustín León Ara, Ara Malikian, Catalin Bukataru, Nestor Eidler, o Illya Grubert, formando parte del Festival Internacional de Música de Burg Feistrix, en Austria, del que es director artístico este último. Asimismo forma parte de la Academia de estudios orquestales de la Fundación Barenboim donde recibe clases de Mathis Ficher.
Ha realizado colaboraciones con diferentes orquestas como la Orquesta de Cámara Andaluza, La Orquesta Sinfónica de Jaén, y la Orquesta de Córdoba.
La música de cámara es esencial en su carrera. Ha formado parte de dúo de violín y piano Hierro-Gavilán, con el que ha desempeñado una amplia labor concertística en numerosos ciclos de conciertos y festivales de música de cámara por la geografía andaluza. También ha formado parte de un trío con piano junto al pianista José Felipe Díaz (piano) e Inmaculada Requejo (violonchelo) y actualmente vuelve a la formación de dúo de violín y piano.
Ha colaborado en varios espectáculos de flamenco, lo que le ha llevado a participar en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, o en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, entre otros.
Recientemente ha formado parte como solista de violín del montaje teatral Novecento basado en el guión original de Alessandro Baricco.
Actualmente ocupa una cátedra de violín en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.
PATRICIA TRABALÒN RUIZ
Piano
Nace en Màlaga en 1982. Se inicia en la mùsica con la profesora Irene Rodríguez, y màs tarde estudia en el Conservatorio Elemental de Mùsica “Maestro Artola” con las profesoras Yolanda Calle y Gloria Leva. Continua sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Mùsica de Màlaga bajo la tutela del catedràtico Josè Felipe Dìaz Alvarez- Estrada.
Es titulada superior por dicho conservatorio en las especialidades de Piano, Mùsica de Càmara y Solfeo y Acompañamiento.
En la actualidad realiza estudios de postgrado con la profesora Nino Kereseledze en el Centro de Enseñanzas Musicales “ Katarina Gurska” ( Madrid).
Ha recibido clases magistrales de Claudio Martìnez Mehner, Alexander Kandelaki, Fernando Puchol, Juan Josè Torrecillas, Gustavo Dìaz Jerez, Oleg Marshev, Sergei Yerokin, Pilar Valero, Patricia Montero, Angel Sanzo, Jorge Luis Prats y Elena Orobio entre otros.
A lo largo de su trayectoria profesional obtiene las siguientes distinciones: Primer premio en el V Certamen Musical Angeles Reina (año 1995), Mención de Honor en la Muestra de Jóvenes Intèrpretes Ciudad de Màlaga (años 1998, 2001,2002 y 2004).
Ha ofrecido recitales a lo largo de toda la geografía andaluza tanto en calidad de solista como formando parte de diversas agrupaciones camerìsticas.
Ha actuado como solista en diversas ocasiones junto a la “Orquesta de Càmara de la Universidad de Màlaga” y colabora frecuentemente en diversas agrupaciones de su ciudad: Joven Orquesta Solistas de Màlaga, Coro de la Federación Malacitana de Coros, Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, Orquesta de la Universidad de Màlaga…
Desde el año 2004 es por concurso-oposición profesora de Piano.
En la actualidad ejerce como profesora de Repertorio con pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música de Málaga dentro del departamento de cuerda-arco. |