Antonio Gala - Antonio Machado - Buero Vallejo - Rafael Alberti - Miguel Hernández - Ken Loach - Juan Antonio Bardem - Ernesto "Che" Guevara - Albert Camus Arthur Miller - José Saramago - Julio Anguita - Bertolt Brecht Pablo Neruda
Nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla. Hijo de un eminente folcklorista recopilador de la poesía popular andaluza. A los ocho años se marchó a Madrid, educándose en La Institución Libre de Enseñanza, donde recibe una educación laica y progresista. En 1893 publica sus primeros trabajos en prosa en La Caricatura, revista que se publicó en Madrid en los años 1892 y 1893. Su primer viaje a Francia lo hace con su hermano Manuel en 1899, trabajando como traductor de español para la Casa Garnier. Su estancia en París le pone en contacto con los poetas simbolistas franceses, principalmente con Verlaine y con el poeta nicaragüense Rubén Darío. Fruto de todo ello es la publicación en 1903 de su primer poemario 'Soledades', que le da a conocer en el programa literario, y donde hace alarde de la estética modernista. En 1907 obtuvo la cátedra de Lengua Francesa en un instituto de Soria, ciudad que marcará su vida y su obra. En la pensión donde vive conoce a Leonor Izquierdo Cuevas, hija de la dueña. Se casan en 1909 y Leonor enferma y muere en menos de tres años después. Trabajaba en Campos de Castilla y colabora en los periódicos de Soria, y en La Lectura de Madrid, publica poemas de Proverbios y Cantares. En 1910 con una beca de un año de duración para estudiar filología francesa en París, y va a la Sorbona, a los cursos de Henry Bergson. En los años sucesivos vive en Segovia y Madrid, donde le nombran miembro de la Real Madrid en 1927. De talante izquierdista y firme defensor de la república se ve obligado a abandonar Madrid tras la Guerra Civil, primero a Valencia para más tarde vivir como exiliado en Francia, en Colliure, donde muere el 22 de febrero de 1939.RECUERDO INFANTILUna tarde parda y fríade invierno. Los colegialesestudian. Monotoníade lluvia tras los cristales.Es la clase. En un cartelse representa a Caínfugitivo, y muerto Abel,junto a una mancha carmín.Con timbre sonoro y huecotruena el maestro, un ancianomal vestido, enjuto y seco,que lleva un libro en la mano.Y todo el coro infantilva cantando la lección:'mil veces ciento, cien mil;mil veces mil, un millón.'Una tarde parda y fríade invierno. Los colegialesestudian. Monotoníade la lluvia en los cristales.Su obra poética comprende las siguientes obras en las siguientes fechas:1- Soledades (1903)2- Soledades, galerías y otros poemas (1907)3- Campos de Castilla (1912)4- Nuevas Canciones (1924)5- Poesías de la Guerra (1937)
Nació el 7 de noviembre de 1913 en Mondovi (hoy Drean, Argelia). Cursó estudios en la universidad de Argel que interrumpió debido a una tuberculosis. Creó una compañía de teatro de aficionados que representaba obras a las clases trabajadoras; encontró trabajó como periodista y realizó muchos viajes por la vieja Europa. Está considerado el representante del existencialismo «ateo». En el año 1939, publicó Bodas, artículos sobre reflexiones inspiradas por sus lecturas y viajes. En 1940, se trasladó al fin a París y entró como redactor en el periódico Paris-Soir. Fue miembro activo de la Resistencia francesa durante la II Guerra Mundial dirigió de 1945 a 1947, Combat, una publicación clandestina. En 'El extranjero' (1942) la primera novela que publicó Camus, tiene a Argelia como fondo como en la mayoría de sus narraciones siguientes. Esta obra y el ensayo en el que se basa, 'El mito de Sísifo' (1942), exponen la influencia del existencialismo en su pensamiento. De las obras de teatro que desarrollan temas existencialistas, Calígula (1945) es una de las más célebres. Aunque en su novela La Peste (1947) Camus todavía se interesa por el absurdo fundamental de la existencia, reconoce el valor de los seres humanos ante los desastres. Sus obras posteriores incluyen la novela La caída (1956), inspirada en un ensayo precedente; El hombre rebelde (1951); la obra de teatro Estado de sitio (1948); y un conjunto de relatos, El exilio y el reino (1957). Colecciones de sus trabajos periodísticos aparecieron con el título de Actuelles (3 vols., 1950, 1953 y 1958) y El verano (1954). Una muerte feliz (1971), aunque publicada póstumamente, de hecho es su primera novela. En 1994, se publicó la novela incompleta en la que trabajaba cuando murió, El primer hombre. Sus Cuadernos, que cubren los años 1935 a 1951, también se publicaron póstumamente en dos volúmenes (1962 y 1964). Camus, que obtuvo en 1957 el Premio Nobel de Literatura, murió en un accidente de circulación en Villeblerin (Francia) el 4 de enero de 1960.BIBLIOGRAFÍA BÁSICA- Bodas- Caída, La- Calígula- Cartas a un amigo alemán- Derecho y el revés, El- Extranjero, El- Malentendido, El- Mito de un Sísifo, El Hombre en rebeldía- La Peste- El Verano
Antonio Buero Vallejo nace en Guadalajara el año 1916 en el seno de una familia de clase media. Realizó los estudios de bachillerato en su ciudad natal (1926-1933) y pronto manifestó una decidida vocación por el dibujo que sería alentada por su padre. Al ser éste destinado a Madrid en 1934, Antonio se traslada a la capital con su familia, y cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Al estallar la Guerra Civil, y no pudiendo alistarse como voluntario, por la negativa de sus padres, trabaja en el taller de propaganda plástica de la F.U.E. hasta que, al ser movilizada su quinta, es destinado a un batallón de infantería. Al final de la contienda es condenado a muerte por "adhesión a la rebelión", pena que le fue conmutada ocho meses después. Tras un largo peregrinar por diversas cárceles sale en libertad condicional el año 1946. Vuelve a su antigua vocación pictórica, la cual quedará relegada a un segundo plano al obtener el año 1949 el premio Lope de Vega con "Historia de una escalera" y en el mismo año el premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por su acto único: "Las palabras en la arena". "Historia de una escalera" está considerada como un hito en nuestro teatro de la postguerra y ya en su estreno tuvo un enorme éxito. Se puede calificar como el drama de la frustración social visto a través de tres generaciones de la clase media baja. En 1959 contrajo matrimonio con la actriz Victoria Rodríguez, con la que tendrá dos hijos. Ese año recibe el primer premio de la Fundación Juan March en el apartado de teatro por "Hoy es fiesta". A partir de 1963, año en el que se le autoriza a salir al extranjero, Buero desempeña una actividad intelectual y literaria intensa, acudiendo a diversas ciudades extranjeras para dar conferencias, charlas, debates o abrir coloquios. Muchas de sus adaptaciones de Shakespeare, Ibsen y Bertol Brecht son de una perfección notable. En 1966 realiza su primer viaje a Estados Unidos. Desde 1971 pertenece a la Real Academia Española de la Lengua y en 1986 recibe el Premio Cervantes. Con anterioridad, había recibido por dos veces, los años 1974 y 1977, el Premio El Espectador y la Crítica. Rebelde a las clasificaciones, la obra dramática de Buero Vallejo se integra en una serie de planos que aparecen superpuestos en sus primeras obras (lo simbólico y lo realista, lo existencial y lo social) y que irán evolucionando a lo largo de su trayectoria dramática. La obra dramática de Buero Vallejo es considerada como la más relevante de la postguerra en España. A través de ella el autor intenta adquirir conciencia de las realidades de tipo psicológico, social o metafísico en que se desarrolla la vida del hombre actual. Fallece en Madrid en el año 2000.
OBRA.Historia de una escalera (1949) - Las palabras en la arena (1949) - En la ardiente oscuridad (1950) - La tejedora de sueños (1952) - La señal que se espera (1952) - Casi un cuento de hadas (1953) - Madrugada (1953) - Irene o el tesoro (1954) - Hoy es fiesta (1956) - Las cartas boca abajo (1957) - Un soñador para el pueblo (1958) - Las Meninas (1960) - El concierto de San Ovidio (1962) - Aventura en lo gris (1963) - El tragaluz (1967) - La doble historia del doctor Valmy (1968) - El sueño de la razón (1970) - Llegada de los sioses (1971) - La fundación (1974) - La detonación (1977) - Jueces en la noche (1979) - Caima (1982
Nació en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902. En 1912 ingresará en el Colegio San Luis de Gonzaga, de los jesuitas. En 1917 se traslada con su familia a Madrid. Esto le dará la oportunidad de visitar, ese mismo año, el Museo del Prado, hecho que marcará definitivamente su vida y vocación. En 1920 concurre con su pintura en el Salón Nacional de Otoño de Madrid. Sin embargo, también comienza a seducirle la literatura, especialmente la poesía, publicando sus primeros versos en la revista "Horizonte" (1922). Posteriormente, por motivos de salud se traslada a la sierra de Guadarrama en donde escribirá "Mar y Tierra", con el obtiene, publicado en 1924 como "Marinero en Tierra", el Premio Nacional de Literatura exaequo con Gerardo Diego. Ese mismo año conoce en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, a García Lorca, Salinas, Jorge Guillén, Buñuel, Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso. En 1930 se casa en Madrid con la escritora María Teresa León y al año siguiente estrena sus primeras obras teatrales;"El hombre deshabitado" y "Fermín Galán". Esta última en homenaje a un héroe republicano fusilado al fracasar la sublevación de Jaca. Afiliado al Partido Comunista desde 1931, publica en 1933 "Consignas" y "Un fantasma recorre Europa", sus primeros poemas revolucionarios. En 1934 funda junto a su esposa la revista "Octubre". Al concluir la Guerra Civil se exilia de España junto con su esposa. En un primer momento reside en París, en la casa de Pablo Neruda y Delia del Carril. Trabajará como locutor en Radio París-Mondiale. De esta época es su famoso poema "Se equivocó la paloma". Posteriormente, en 1940, se traslada a Argentina donde es recibido por intelectuales y artistas de aquel país y donde residirá durante más de veinte años e iniciará su etapa posiblemente más prolífica y completa; llena de viajes, publicaciones, exposiciones y estrenos teatrales. Un año después nacerá en Buenos Aires su hija Aitana. En 1942 publicará "La arboleda perdida" (primer libro de memorias). En 1963 abandona Argentina y regresa a Europa. Fija su residencia en Roma donde permanecerá durante quince años, y que, en 1988, lo nombrará "Ciudadano de Honor", la más alta condecoración que concede dicha ciudad. El 27 de abril de 1977 regresa a España en donde pronuncia su famosa frase "me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta."Ese mismo año es elegido Diputado por el Partido Comunista en Cádiz, pero renuncia a su escaño para seguir siendo, según sus propias palabras, "un poeta en la calle". En 1978 donará sus obras y recuerdos más valiosos a El Puerto de Santa María. En 1981 recibe el Premio Nacional de Teatro y el Premio Salinas otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En 1983 se le concede el Premio Cervantes. En 1989 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la de Bellas Artes de Santa Cecilia. A partir de 1992 comienza a vivir, junto a su segunda esposa María Asunción Mateo, largas temporadas en la casa de Puerto Santa María cedida por el Ayuntamiento. En 1994 se constituye en esta localidad la Fundación Rafael Alberti, que el poeta preside. En 1996 es nombrado Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz y Alcalde Perpetuo de la ciudad de Puerto de Santa María, donde fallecerá el 27 de octubre de 1999.
OBRA
Poesía:
Poesías anteriores a "Marinero en tierra" (1969). - Marinero en tierra (1924) - La amante. Canciones (1925) - El alba del alelí (1927) - Domecq (1730-1928). Poema al Iltmo. Sr. Vizconde de Almocadén (1928). - Cal y canto (1929). - Sobre los ángeles (1929). - Sermones y moradas (1930). - Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1930). - Con los zapatos puestos tengo que morir (1930). - Consignas (1933). - Un fantasma recorre Europa (1933) - Verte y no verte. A Ignacio Sánchez Mejías (1935). - 13 bandas y 48 estrellas. Poemas del mar Caribe (1936). - Nuestra diaria palabra (1936) - De un momento a otro. (Poesía e historia) (1937) - El burro explosivo (1938) - Vida bilingüe de un refugiado español en Francia (1942) - Entre el clavel y la espada (1941) - Pleamar (1944) - A la pintura. Cantanta de la línea y del Color (1945) - A la pintura. Poemas del color y de la línea (1948) - Signos del día (1955). - Coplas de Juan Panadero (1949). - Buenos Aires en tinta china (1951). - Poemas de Punta del Este (1956). - Retornos de lo vivo lejano (1952) - Hora marítima (1953) - Baladas y Canciones del Paraná (1953) - Baladas y canciones del Paraná (1954) - Sonríe China (1958) - La primavera de los pueblos (1958) - Poemas escénicos. Primera serie (1962) - Abierto a todas horas (1964) - Roma, peligro para caminantes (1968) - Los ocho nombres de Picasso y no digo más de lo que no digo (1970) - Canciones del Alto Valle del Aniene y otros versos y prosas (1972) - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró (1975) - Los destacagados (1977) - Fustigada luz (1980) - Versos sueltos de cada día (1982) - Golfo de sombras (1986) - Los Hijos del Drago y otros poemas (1986) - Accidente. Poemas del Hospital (1987) - Cuatro canciones (1987) - Canciones para Altair (1989) - Homenaje a la Pintura (1991)
Prosa:
- La Poesía Popular en la Lírica Española Contemporánea (1933) - El Poeta en la España de 1931(1935) - Los Sublevados de Jaca (1942) - La arboleda perdida (libro I) y otras prosas (1942) - Imagen primera de... (1945) - María Carmen Portela (1956) - La arboleda perdida (libros I y II) (1959) - Lope de Vega y la Poesía Contemporánea (1964) - Picasso, el rayo que no cesa (1965) - El poeta en la calle. (1966) - Picasso en Avignon (1970) - Prosas encontradas (1970) - Relatos y prosas (1979) - Pablo Picasso (1977). - Cuadernos de Rute (1977) - La arboleda perdida (libro V) (1996)
Teatro:
- El hombre deshabitado (1930) - Fermín Galán (1930) - El adefesio El trébol florido (1941) - La Gallarda (1944) - La lozana andaluza (Mamotreto en un prólogo y tres actos), (1952) - De un momento a otro (1954) - Noche de guerra en el Museo del Prado (1956)
Infancia, adolescencia y primeros poemas En Orihuela, un pequeño pueblo del Levante español, rodeada del oasis exuberante de la huerta del Segura, nació Miguel Hernández el 30 de octubre de 1910. Hijo de un contratante de ganado, su niñez y adolescencia transcurren por la aireada y luminosa sierra oriolana tras un pequeño hato de cabras. En medio de la naturaleza contempla maravillado sus misterios: la luna y las estrellas, la lluvia, las propiedades de diversas hierbas, los ritos de la fecundación de los animales. Por las tardes ordeña las cabras y se dedica a repartir la leche por el vecindario. Sólo el breve paréntesis de unos años interrumpe esta vidad para asistir a la Escuela del Ave María, anexa al Colegio de Santo Domingo, donde estudia gramática, aritmética, geografía y religión, descollando por su extraordinario talento. En 1925, a los quince años de edad, tiene que abandonar el colegio para volver a conducir cabras por las cercanías de Orihuela. Pero sabe embellecer esta vida monótona con la lectura de numerosos libros de Gabriel y Galán, Miró, Zorrilla, Rubén Dario, que caen en sus manos y depositan en su espíritu ávido el germen de la poesía. A veces se pone escribir sencillos versos a la sombra de un árbol realizando sus primeros experimentos poéticos. Al atardecer merodea por el vecindario conociendo a Ramón y Gabriel Sijé y a los hermanos Fenoll, cuya panadería se convierte en tertulia del pequeño grupo de aficionados a las letras. Ramón Sijé, joven estudiante de derecho en la universidad de Murcia, le orienta en sus lectura, le guía hacia los clásicos y la poesía religiosa, le corrige y le alienta a proseguir su actividad creadora. El mundo de sus lecturas se amplía. El joven pastor va llevando a cabo un maravilloso esfuerzo de autoeducación con libros que consigue en la biblioteca del Círculo de Bellas Artes. Don Luis Almarcha, canónigo entonces de la catedral, le orienta en sus lecturas y le presta también libros. Poco a poco irá leyendo a los grandes autores del Siglo de Oro: Cervantes, Lope, Calderón, Góngora y Garcilaso, junto con algunos autores modernos como Juan Ramón y Antonio Machado. En el horno de Efén Fenoll, que está muy cerca de su casa, pasa largas horas en agradable tertulia discutiendo de poesía, recitando versos y recibiendo preciosas sugerencias del culto Ramón Sijé que acude allí a visitar a su novia Josefina Fenoll. Desde 1930 Miguel Hernández comienza a publicar poemas en el semanario El Pueblo de Orihuela y el diario El Día de Alicante. Su nombre comienza a sonar en revistas y diarios levantinos. Primer viaje a Madrid y Perito en lunas Poseído por la fiebre de la fama, en diciembre de 1931 se lanza a la conquista de Madrid con un puñado de poemas y unas recomendaciones que al fin de nada le sirven. Aunque un par de revistas literarias, La Gaceta Literaria y Estampa, acusan su presencia en la capital y piden un empleo o apoyo oficial para el "cabrero-poeta", las semanas pasan y, a pesar de la abnegada ayuda de un puñado de amigos oriolanos, tiene que volverse fracasado a Orihuela. Pero al menos ha podido tomarle el pulso a los gustos literarios de la capital que le inspiran su libro neogongorino Perito en lunas (1933), extraordinario ejercicio de lucha tenaz con la palabra y la sintaxis, muestra de una invencible voluntad de estilo. Tras este esfuerzo el poeta ya está forjado y ha logrado hacer de la lengua un instrumento maleable. En Orihuela continúa sus intensas lecturas y sigue escribiendo poesía. También sus amigos le preparan alguna actuación en público. En el Casino de Orihuela recita y explica su "Elegía media del toro". Otra vez, en abril de 1933, es en Alicante donde interpreta la misma elegía después de una docta charla de Ramón Sijé sobre Perito en lunas. La prensa local se hace eco del acontecimiento literario alimentando en el joven poeta el ansia y sed de celebridad. Segundo viaje a Madrid Un día, al salir de su trabajo, en una notaría de Orihuela, conoce a Josefina Manresa y se enamora de ella. Sus vivencias van hallando formulación lírica en una serie de sonetos que desembocarán en El rayo que no cesa (1936). Las lecturas de Calderón le inspiran su auto sacramental Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras, que, publicado por Cruz y raya, le abrirá las puertas de Madrid a su segunda llegada en la primavera de 1934. Allí se mantiene con un empleo que le ofrece José María de Cossío para recoger datos y redactar historias de toreros. En Madrid su correspondencia amorosa no se interrumpe y la frecuente soledad inevitable en la gran ciudad le hace sentir nostalgia por la paz e intimidad de su Orihuela. Las cartas abundan en quejas sobre la pensión, rencillas de escritores, intrigas, el ruido y el tráfico. Así es que en cuanto le es posible vuelve a su pueblo para charlar con los amigos, comer fruta a satisfacción y bañarse en el río. Aunque lentamente, va creándose en Madrid su círculo de amigos: Altolaguirre, Alberti, Cernuda, Delia del Carril, María Zambrano, Vicente Aleixandre y Pablo Neruda. Entre ellos trata de vender algunos números de la revista El Gallo Crisis, recién fundada por Ramón Sijé, pero tienen que constatar que ésta no gusta a muchos de sus nuevos amigos. Neruda se lo confiesa abiertamente: "Querido Miguel, siento decirte que no me gusta El Gallo Crisis. Le hallo demasiado olor a iglesia, ahogado en incienso". Ramón Sijé teme perder a su gran amigo para sus ideales neocatólicos, pero pronto tienen que constatar que el ambiente de Madrid puede más que los ecos de la lejana Orihuela. Pablo Neruda insiste en sus ingeniosos sarcasmos anticlericales: "Celebro que no te hayas peleado con El Gallo Crisis pero esto te sobrevendrá a la larga. Tú eres demasiado sano para soportar ese tufo sotánico-satánico". Si Ramón Sijé y los amigos de Orihuela le llevaron a su orientación clasicista, a la poesía religiosa y al teatro sacro, Neruda y Aleixandre lo iniciaron en el surrealismo y le sugirieron, de palabra o con el ejemplo, las formas poéticas revolucionarias y la poesía comprometida, influyendo, sobre todo Neruda y Alberti, en la ideología social y política del joven poeta provinciano. Superada esta crisi, Miguel Hernández es ya un poeta hecho y comienza a crear lo más logrado y genial de su obra. La Guerra Civil El estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 le obliga a tomar una decisión. Miguel Hernández, sin dar lugar a dudas, la toma con entereza y entusiasmo por la República. No solamente entrega toda su persona, sino que también su creación lírica se trueca en arma de denuncia, testimonio, instrumento de lucha ya entusiasta, ya silenciosa y desesperada. Como voluntario se incorpora al 5? Regimiento, después de un viaje a Orihuela a despedirse de los suyos. Se le envía a hacer fortificaciones en Cubas, cerca de Madrid. Emilio Prados logra que se le traslade a la 1? Compañía del Cuartel General de Caballería como Comisario de Cultura del Batallón de El Campesino. Va pasando por diversos frentes: Boadilla del Monte, Pozuelo, Alcalá. En plena guerra logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. Es una vida agitadísima de continuos viajes y actividad literaria. Todo esto y la tensión de la guerra le ocasionan una anemia cerebral aguda que le obliga por prescripción médica a retirarse a Cox para reponerse. Varias obritas de Teatro en la guerra y dos libros de poemas que han quedado como testimonio vigoroso de este momento bélico: Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939). El poeta en la cárcel En la primavera de 1939, ante la desbandada general del frente republicano, Miguel Hernández intenta cruzar la frontera portuguesa y es devuelto a las autoridades españolas. Así comienza su larga peregrinación por cárceles: Sevilla, Madrid. Difícil imaginarnos la vida en las prisiones en los meses posteriores a la guerra. Inesperadamente, a mediados de septiembre de 1939, es puesto en libertad. Fatídicamente, arrastrado por el amor a los suyos, se dirige a Orihuela, donde es encarcelado de nuevo en el seminario de San Miguel, convertido en prisión. El poeta -como dice lleno de amargura- sigue "haciendo turismo" por las cárceles de Madrid, Ocaña, Alicante, hasta que en su indefenso organismo se declara una "tuberculosis pulmonar aguda" que se extiende a ambos pulmones, alcanzando proporciones tan alarmantes que hasta el intento de trasladarlo al Sanatorio Penitenciario de Porta Coeli resulta imposible. Entre dolores acerbos, hemorragias agudas, golpes de tos, Miguel Hernández se va consumiendo inexorablemente. El 28 de marzo de 1942 expira a los treinta y un años de edad.
936-Nace Ken Loach en Londres (Reino Unido) -Abandona sus estudios de derecho para trabajar en teatro -El éxito de algunos de sus montajes teatrales le lleva a una fructífera carrera en televión. -Convertido en un hábil documentalista que sabe emplear su técnica para narrar historias de ficción 1967-Debuta como director de cine con “Poor Cow” sobre la vida de una joven madre 1971-Adquiere fama internacional por su película “Vida familiar” en torno a la neurosis de una muchacha producida por las tensiones de una familia convencional -Durante los años setenta y ochenta trabaja sobre todo para televisión y sólo rueda para cine “Black Jack”, “Looks and Smiles” sobre el paro juvenil y “Fatherland” 1990-El éxito de “Agenda oculta”, dentro de la tradición del cine político de denuncia, le lleva en la década de los noventa a dejar la televisión por el cine. 1991 -Alcanza gran éxito con su trilogía sobre problemas obreros integrada por “Riff-Raff”, “Lloviendo piedras” y “Ladybird, Ladybird” . Esta trilogía narra historias de ficción basadas en hechos reales con técnica documental. 1995-Realiza la más ambiciosa de sus películas: “Tierra y libertad” sobre los enfrentamientos entre estalinistas y trotskistas durante la Guerra Civil española.
FILMOGRAFIA
1967-“Poor cow” 1969-“Kes” 1971-“Family life” (Vida familiar) 1979-“Black Jack” 1981-“Looks and Smiles” 1986-“Fatherland” (Singing the Blues in red) 1989-“Time to go” 1989-“The View from the woodpile” 1990-“Hidden Agenda” (Agenda oculta) 1991-“The Arthur Legend” 1991”Riff-Raff” 1993-“Raining stones” (Lloviendo piedras) 1994-“Ladybird, Ladybird” 1995-“Land and Freedom” (Tierra y libertad) 1996-“Carla´s Song” (La canción de Carla) 1998-“My name is Joe” (Mi nombre es Joe) 2001-“The navigators”
JUAN ANTONIO BARDEM
Director cinematográfico español que, junto con Luis García Berlanga, dio al cine español personalidad propia en los años 50. 1922-Nacido en Madrid el 2 junio, hijo de los célebres actores Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro. familia de gran tradición escénica. Durante su juventud siguió la trashumante vida de los cómicos junto a su familia, y por deseo de sus padres, que prefieren para él un porvenir más sedentario, estudio Bachillerato en un colegio de religiosos. 1936-Al comienzo de la Guerra Civil Española se traslada, con su familia, de Madrid a la llamada “zona nacional” 1939-Regresa a Madrid y mientras se prepara para ingresar en la escuela de ingenieros, se gana la vida dando clases de matemáticas. 1943-Ingresa en la Escuela Especial de Ingenieros Agrónomos de Madrid y obtiene oportunamente el título de Ingeniero. 1946-Trabajo en el Departamento de cine del Ministerio de Agricultura. Lee algunos textos teóricos de Pudovkin que le descubren las posibilidades del cine. 1947-Pero la tradición artística familiar - con actores y compositores en las tres generaciones inmediatas- va perfilando su vocación hacia la expresión audiovisual. Se interesa por la economía y la literatura, pero cuando en 1947 se crea oficialmente el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), Juan Antonio Bardem ingresa en él dispuesto a dedicarse concretamente al cine. 1948-Obtiene el titulo de ingeniero agrónomo. Logro el premio Cifesa al mejor alumno del IIEC 1949-En el IIEC conoce a Berlanga, y de su amistad nace una decidida colaboración artística . Ambos realizan el cortometraje “Paseo por una guerra antigua”. También rodo una secuencia basada en la obra de Benavente “La honradez de la cerradura”. Como ejercicio de fin de curso presentó el cortometraje “Barajas aeropuerto internacional” siendo suspendido por formación técnica insuficiente. 1951-La colaboración entre Bardem y Berlanga se plasma en el guión y en la dirección conjunta de su primer largometraje, Esa pareja feliz (1951), una comedia ágil y moderna que agrada a los públicos cuando se estrena en 1953. 1951-La productora UNINCI solicita de Bardem y Berlanga un guión con cinco canciones para Lolita Sevilla. Escriben el guión de “Bienvenido Mr. Marshall” de cuya dirección se responsabiliza José Luis García Berlanga. Una comedia donde la sátira va unida a la comprensión, la ternura y la sencillez, y que triunfa en el Festival de Cannes. 1953-Abandona el cine y regresa al Ministerio de agricultura. Con Ricardo Muñoz Suay y Paulino Garagorri fundo “Objetivo” revista cinematográfica. Presidente de la productora UNINCI y miembro del Partido Comunista. 1953-El primer film exclusivo de Juan Antonio Bardem es un excelente estudio de la vocación teatral y sus exigencias. El guión es también suyo, y lo interpreta un excelente reparto español encabezado por la argentina Christian Galvé. 1954-¡Felices Pascuas! es una obra reiterativa con algunos detalles valiosos. 1955-Pero es en 1955 cuando triunfa plenamente Juan Antonio Bardem con Muerte de un ciclista, film premiado en Cannes (Premio Fipresci). Sobre guión de Luis Fernando de Igoa se describe un drama sombrío y fascinante expresivo de una posición pesimista ante la vida. Realizada en coproducción con Italia, la película tiene alto nivel técnico y artístico. Este año había sido nombrado jurado del Festival de Cannes. 1955-Juan Antonio Bardem es uno de los firmantes del “llamamiento” en las “Primeras Conversaciones Cinematográficas nacionales” organizadas por la Dirección General de <cinematografia.y en las que participo Basilio martín patino (Cineclub del Sur de Salamanca) 1956-El formalismo y la inquietud social de Bardem prosiguen en Calle Mayor (1956), adaptación libre por el mismo realizador de una comedia de Carlos Arniches (La Señorita de Trevelez). Obtiene en Venecia el premio de la crítica, y fue coproducida con Francia. La justeza de su ambiente, el interés del tema y la excelente interpretación, la hacen para muchos la mejor obra de Bardem. Fue detenido durante el rodaje de esta película. 1957-Prosigue con un cine comprometido y realiza La venganza obra en la que se plasma la reconciliación planteada por el partido Comunista. La película fue muy distorsionada por los cortes de la censura.. Fue coproducida con Italia. 1959-Presentó la coproducción hispanomexicana Sonatas, sobre la obra de Valle-lnclán. El buen colorido, como en el film anterior, es un aliciente importante, pero el peso retórico de los diálogos desvirtúa la indudable estética de las imágenes. Éstas también son muy expresivas en A las cinco de la tarde (1960), adaptación hecha por Bardem y Alfonso Sastre del drama de éste La cornada, pero un acusado cerebralismo hace inverosímil muchos puntos del relato, quedando así algo desvanecido el ataque a las prácticas taurinas desaprensivas. 1962-Por razones de censura realiza en Argentina Los inocentes , crítica de una sociedad cerrada y despectiva. Bien cuidada en técnica e interpretación, resulta superficial y falsa en la actualización de situaciones pasadas, y refleja cierta influencia de Torre Nilsson. El guión es de Antonio Eceiza y de Elias Querejeta. 1963-Al amparo de las nuevas normas de censura rueda Nunca pasa nada , para algunos su mejor película, coloca de nuevo a Bardem en su conocido terreno de la sociedad provinciana y sus convencionalismos, que naturalmente ataca como hipocresía burguesa. Se presenta con éxito en la Mostra de Venecia de este año. 1965-Realiza Los pianos mecánicos, en coproducción hispano-franco-italiana. Incidentes que llegaron a interrumpir el rodaje en más de una ocasión influyeron para que el film no resultase excesivamente afortunado, aunque constituyó, en parte por lo atrevido de su temática, desde el homosexualismo a la precocidad infantil, un saneado éxito de taquilla. La utilización del color fue particularmente desacertada en sus imágenes. Basada en una novela del mismo titulo de Henry Francois Rey y con un reparto internacional, Melina Mercouri, James Mason y Ardí Kruger, alcanza el éxito comercial. 1970-La evolución de Bardem que con la coproducción norteamericana El último día de la guerra (1970) no aporta nada nuevo a su carrera y entra en una fase de cine comercial, sin el menor atractivo. Rueda Varietes, una nueva versión de Comicos al servicio de Sara Montiel Con Berlanga llenó una época difícil del cine español incorporándole intérpretes extranjeros (Lucía Bosé, Betsy Blair, Raf Vallone, Corinne Marchand, María Félix) y temas inconformistas. Bardem, con Berlanga, quitó al cine español su complejo de inferioridad frente al mundo. Con la llegada de nuevas situaciones, después del franquismo, puede volver a hacer el cine que mas le interesa, El puente, Siete días de enero, pero manifiesta en estas películas au interes por el mensaje pero con mayor y menos sutil carga política 1977-Hombre de fuertes convicciones de izquierdas, Juan Antonio Bardem empezó a militar en el Partido Comunista de España (PCE) en 1943. Fue candidato al Congreso por este partido en los comicios de 1977, 1979 y 1982 y con posterioridad ha apoyado a Izquierda Unida en campañas electorales y ha firmado distintos manifiestos con reivindicaciones políticas y sociales. 1982-Rueda en Bulgaria una coproduccion con la Union Sovietica sobre la vida del dirigente comunista George Dimitrov También trabajó para la televisión con series como "Lorca, muerte de un poeta" (1986), "Los Episodios Nacionales" (1989) y "El joven Picasso" (1992). 1996-Alejado de la gran pantalla durante más de una década, desde su película de 1982 "La advertencia", Juan Antonio Bardem anunció en 1996 su regreso al cine, que convirtió en realidad con "Resultado final" (1997), sobre la transición española a través de la óptica de una mujer cuya vida transcurre paralela al proceso democrático y que protagonizaron Mar Flores, Sergi Mateu y Arsenio León. 1998-A continuación rodó el largometraje titulado igual que su serie "Lorca, muerte de un poeta" 1988-Presidente de la Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos y Audiovisuales de España (ADIRCAE) 2001-A principios de febrero de 2001 abandonó la Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos y Audiovisuales de España (ADIRCAE) "por cansancio" ante el aislamiento, la carencia de ayudas oficiales y los nulos resultados hasta la fecha para crear un Centro Nacional de Cinematografía. Con esta entidad que presidía desde 1988 respaldó la huelga de actores de diciembre de 1991 contra una política cultural basada en la restricción presupuestaria y encabezó la Plataforma en Defensa de la Cultura. Antes de recibir la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Juan Antonio Bardem insistió en que le gustaría realizar dos proyectos concretos: "Regreso a la Calle Mayor", en el que pretendía preguntar a los actores de su película de 1956 qué ha sido de ellos todos estos años, y "Ella dijo no", en el que Bardem quería contar la historia con la estudiante que no quiso ser su compañera en la vida, y la forma en la que el protagonista la busca tras jubilarse. 2002- En la edición de los premios Goya, cuando recibió un galardón honorífico por toda su carrera, Juan Antonio Bardem sorprendió al anunciar que tenía muchos proyectos en mente y pedía la colaboración de productores para que se los financiaran. 2002-El cineasta, que padecía una grave enfermedad hepática desde hace un año, se sintió indispuesto en su domicilio y fue trasladado a la clínica Monte Príncipe en la localidad madrileña de Boadilla del Monte, donde falleció. Los restos mortales de Juan Antonio Bardem han sido incinerados en la intimidad en la localidad madrileña de Alcorcón. La capilla ardiente del cineasta ha sido instalada en el Cine Doré, la sala de proyecciones de la Filmoteca Española, en la madrileña calle de Santa Isabel. Juan Antonio Bardem estaba casado con María Agudo Barbado y tenía cuatro hijos: María, Juan -compositor, premiado en 1999 por el Festival de Valencia con la Mejor Banda Sonora Española (película de Fernando Colomo "Los años bárbaros")-, Rafael y Miguel -director del corto "La madre" (1995) y el largometraje "La mujer más fea del mundo" (1999) y productor del filme de Mariano Barroso "Los lobos de Washington" (1999).
Dramaturgo estadounidense que figura entre los principales autores teatrales del siglo XX. 1915-(17 de octubre) Miller nació en Nueva York, hijo de un emigrante vienés, fabricante de abrigos, Isidore Miller, que se arruinó durante la Gran Depresión. 1938-Mientras estudiaba en la Universidad de Michigan, recibió varios premios por su comedia Todavía crece la hierba (The grass still graws). De regreso a Nueva York comenzó a escribir seriales radiofónicos. -Redactor del “Michigan Tribune” 1939-Los Miller se instalan en Brooklyn como consecuencia de la crisis económica. Se abren camino con grandes dificultades. 1944-Obtuvo su primer premio literario con Un hombre con mucha suerte (The Man Who Had All the Luck), obra que sin embargo no tuvo éxito comercial. 1945-Después de haber trabajado durante un tiempo en la radio, recogió material para “The story of G.I. Joe” una película de William A. Wellman inspirada en la correspondencia de guerra de Ernie Pyle. 1945-Su novela Focus (1945), un ataque contra el antisemitismo, resultó un gran éxito 1947-El 29 de enero, Elia Kazan, Harold Clurman y Walter Fried presentan en el Cornet Theatre Todos eran mis hijos (All my sons), que fue elegida por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York como la mejor obra teatral de 1947. Este estudio sobre los efectos del oportunismo en las relaciones familiares influyó en la mayoría de sus obras posteriores. 1949- El día 10 de febrero Kermit Bloomgarden y W. Fried estrenan en el Morocco Theatre de Nueva York Muerte de un viajante (Death of Salesman)(1949), que obtuvo los premios Pulitzer de Teatro y del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York, y a menudo se cita entre las mejores obras del teatro contemporáneo. En un estilo casi poético, narra la trágica historia de un hombre normal, muy parecido a su padre. 1953-Las brujas de Salem (1953), una obra que describe los juicios por brujería realizados en Salem, es en realidad una denuncia contra las persecuciones del Congreso de Estados Unidos de los activistas de izquierdas, llevada a cabo por el senador Joseph McCarthy. El propio Miller compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas. -Miembro del Partido Comunista 1955-Estrena el 29 de septiembre el drama en un acto “Recuerdo de dos lunes” (A memory of two mondays) Trata de la vida de unos trabajadores de un almacen de recambios para automóviles de Manhattan. Es una evocación del ambiente obrero de una fábrica en el momento de una crisis económica. 1955-Estrena “Panorama desde el puente” 1955-En la década que sigue no publicó practicamente ninguna obra. 1956. La Corte Federal le condenó a un mes de prisión por desacato al Congreso. No llegó a cumplir la condena. 1956-Se casó con la actriz Marilyn Monroe a la que conoció en el Actors Studio 1959-Obtiene los premios: Premio de Teatro de la Universidad de Michigan, Premio Antoinette Perry y Medalla de Oro de las Artes y las Letras. 1961-Escribe un guión cinematográfico “Vidas rebeldes” (Misfits) y durante el rodaje, Marilyn Monroe que protagoniza la película y él, diciden divorciarse. Dirigió la película John Huston. En el reparto están, con Marilyn Monroe, Clark Gable y Montgomery Cliff 1963-Se casa con la fotógrafa de prensa Inge Morath con quien tiene una hija 1963-Publica “Después de la caída” de carácter autobiográfico 1970-Obtiene los premios: Premio Angloamericano de Teatro, Premio Artes Creativas Brandeis, XIII Premium Imperiale de Japón modalidad Teatro y Cine) 1971-Estrena en el Lincoln Center de Nueva York su adaptación de 1950 de la obra de H. Ibsen “Un enemigo del pueblo” 1987-Publica una autobiografía titulada “Timebens” 1988-Viaja a España para presentar su autobiografía 1999- El 6 de junio obtiene el Premio Tony a la mejor reposición teatral por “Muerte de un viajante” exactamente a los 50 años de su estreno. Además se le otorgaron los Premios Tony al mejor actor a Brian Dennehy por su papel de Willy Loman, a Elizabeth Franz como mejor actriz de reparto y a robert falls por la dirección. Arthur Miller, de 83 años,aceptó un galardón por su larga carrera. Las obras de Miller se interesan especialmente por la responsabilidad del individuo hacia los demás, el conocimiento de uno mismo y la realización personal. Escritas en un estilo sencillo y coloquial, tienen su origen en la conciencia social del autor y su compasión hacia los que son vulnerables y se dejan arrastrar hacia el mal camino por los falsos valores que impone la sociedad.[1] OBRAS 1938-Todavía crece la hierba (The grass still graws) 1944- Un hombre con mucha suerte (The Man Who Had All the Luck) 1944-(Situation normal) 1945-Focus (novela) 1947- Todos eran mis hijos (All my sons) 1949- Muerte de un viajante (Death of Salesman) 1949-(Sartor Resartus) 1950-Un enemigo del peublo (adaptación de la obra de H. Ibsen) 1953- Las brujas de Salem (The Crucible) 1955-Recuerdo de dos lunes (A memory of two mondays) 1955-Panorama desde el puente (A view from the Bridge) 1958-(Collected plays) 1960- Vidas rebeldes (The misfits) (novela y guión cinematográfico) 1963-Después de la caída 1964-Incidente en Vichy 1967-Ya no te necesito (I don´t need you any more) (colección de relatos) 1968-El precio 1972-(The creation of the world and other Business) 1974-Arriba desde el paraiso (Up from Paradise) 1977-El arzobispo (The Archbishop´s Ceiling), basada en la persecución de los escritores disidentes soviéticos. 1978-Ensayos teatrales de Arthur Miller 1980-El reloj american (The American Clock)o, una serie de viñetas dramáticas basada en Tiempos duros (1970), un estudio sobre la depresión del escritor estadounidense Studs Terkel 1983-(Elegy for a Lady) 1987-Vueltas al tiempo (autobiografía) 1990-El último yanqui.
En el año 2002 se le concedió el premio Principe de Asturias de las Letras.
1922-José de Sousa, más conocido por José Saramago, nace en Azinhaga, Ribetejo (Portugal) en una familia de labradores y artesanos. -Fue A la escuela en Lisboa -Cursó los estudios de Secundaria, pero no pudo acabarlos a causa de las dificultades económicas de sus padres 1939-Su primer empleo fue el de cerrajero mecánico, aunque más adelante también ejerció de diseñador, funcionario de la salud y asistente social (importante en el origen de su ideología comunista),editor, traductor y periodista. -Durante doce años trabajó realizando funciones de productor literario y director de una editorial -Colaboró en la revista Seara Nova como crítico literario 1972-Participó en la redacción del periódico Diario de Lisboa como comentarista de política y coordinando el suplemento cultural 1975-Entre los meses de abril y noviembre ocupó el cargo de director adjunto del Diario de Noticias 1992-Premio Internacional Literario Mondello (Palermo) 1992-Premio Literario Brancatti (Sicilia) 1993-Premio Vida Literaria de la Asociación Portuguesa de Editores (APE) 1993-Desde este año vive en Lanzarote (España) tras un serio disgusto con el Gobierno de Portugal, por el veto que le impuso a la presentación de "El evangelio según Jesucristo" al Premio Literario Europeo 1995-Premio Consagración de la Sociedad Portuguesa de Autores (SPA) 1998-Premio Nobel de Literatura OBRAS 1977-"Manual de pintura y caligrafía" 1980-"Alzado del suelo" 1982-"Memorial del convento" 1983-"Casi un objeto" 1985-"El año de la muerte de Ricardo Reis" 1986-"La balsa de piedra" (Novela) 1989-"Historia del cerco de Lisboa" (Novela) 1991-"El Evangelio según Jesucristo" (Novela) 1996-"Ensayo sobre la ceguera" 1997-"Cuadernos de Lanzarote" 1998-"Todos los nombres" 0000-"Viaje a Portugal" 0000-"El libro de las tentaciones" 0000-"Os poemas possiveis" (poesía) 0000-"Provavelmente alegria" (poesía) 0000-"Las maletas del viajero" (crónica periodística) 0000-"Que farei com este livro?" (Teatro) 0000-"A segunda vida de Francisco de Assis" (Teatro) 1993-"In nomine Dei" (Teatro) 2000-"La caverna" 2002-"El hombre duplicado"
Nació el 21 de Noviembre de 1941 en Fuengirola (Málaga). Desde los 2 años hasta los 4 vivió en Sevilla. Desde esta ciudad se fue a vivir a Villagarcía de Arosa donde estuvo hasta los 7 años. Finalmente se trasladó a Córdoba. Hijo de padre militar con la graduación de Subteniente del Ejército. En esta ciudad estudió Magisterio y ejerce de maestro en Montilla (Córdoba), Alicun de Ortega (Granada), Nueva Carteya (Córdoba) y Córdoba (capital). Después de estudiar Magisterio realiza los estudios de filosofia, licenciándose en Historia Moderna y Contemporánea (Universidad de Barcelona). Hizo la tesina sobre desamortización de Mendizabal. Profesor de EGB. Maestro de Enseñanza Primaria. Realiza numerosas colaboraciones en prensa. Tiene 4 hijos. Ingresó en el Partido Comunista de España en 1972. En 1979 se presentó a la Alcaldía de Córdoba (obtuvo el 30% de votos) y gobernó con otras fuerzas. En 1982 se presentó al Parlamento de Andalucía. En 1983 obtiene la Alcaldía de Córdoba con el 59,6% de los votos. En las primeras elecciones, consigue 8 concejales y en las segundas, 17. En 1984 se constituye Izquierda Unida-Convocatoria por Andalucía y se le nomina candidato a la Presidencia. Deja la Alcaldía de Córdoba en 1986 para dedicarse a Izquierda Unida convocatoria por Andalucía en Sevilla. En Abril de 1986, Izquierda Unida-Convocatoria por Andalucía obtiene 19 diputados. Ha sido presidente de IU-CA (Izquierda Unida-Convocatoria por Andalucía), hasta el XII Congreso del PCE (Febrero de 1988). En esa fecha es elegido Secretario General del PCE en su Xll Congreso. El 12 de Febrero de 1989 fué elegido en la I Asamblea Federal de IU candidato a la Presidencia del Gobierno. El 29 de Octubre de 1989 es elegido Diputado del Congreso por Madrid. En Noviembre de 1989 es elegido Coordinador General de IU por una Presidencia Colegiada. En la II Asamblea Federal de IU celebrada en noviembre de 1990 es elegido Coordinador General de IU. Dimitió de esa responsabilidad el 27 de Noviembre de 1991. En Diciembre de 1991 es elegido Secretario General del PCE en su XIII Congreso. En la III Asamblea Federal de IU, celebrada el 22, 23 y 24 de Mayo de 1992 es elegido Coordinador General de IU. Siendo ratificado en su cargo en el Consejo Político Federal de IU el 4 de Julio de 1992. La IV Asamblea Federal de IU, celebrada los días 9, 10 y 1 1 de Diciembre de 1994 le vuelve a elegir como Coordinador General de IU. En el XIV Congreso del PCE, celebrado en Madrid los días 8, 9 y 10 de Diciembre de 1995, es elegido nuevamente Secretario General del PCE. En las Elecciones Generales del 6 de Marzo de 1996, encabeza la lista de Izquierda Unida por Madrid, como candidato a la Presidencia de Gobierno. Es elegido diputado, asignándosele dentro del Grupo Parlamentario de Izquierda Unida, las responsabilidades de Presidente del Grupo Parlamentario de IU, Vocal de la Diputación Permanente, Portavoz Titular de la Junta de Portavoces y Vocal de la Comisión de Asuntos Exteriores. La V Asamblea Federal de IU, celebrada los días 5, 6 y 7 de diciembre de 1997, vuelve a elegir a Julio Anguita como Coordinador General de IU. El 5 de Diciembre de 1998 se celebra el XV Congreso del PCE. En este Congreso, Julio Anguita deja la Secretaría General del PCE siendo sustituido por Paco Frutos. Para las Elecciones Generales del 6 de Marzo del 2000, iba a encabezar la lista de Izquierda Unida por Madrid, como candidato a la Presidencia de Gobierno pero, debido a problemas de salud y a petición propia, el Consejo Político Federal acuerda sustituirle por Paco Frutos.
Argentina Rosario 1928 - Higueras (Bolivia) 1967 El "Che" Guevara, que así es como le llamaban, comienza a estudiar la carrera de medicina en Buenos Aires. Sin embargo, su incursión en la política en contra del régimen de Perón y su afán por conocer América Latina le llevaron a abandonar la carrera momentáneamente. Emprende un largo viaje que le sirve para percatarse de las necesidades del pueblo. Entonces decide que la revolución es la única vía para poner fin a estos problemas. Poco después decide terminar la carrera de medicina y se especializa en dermatología. Una vez más recorre Latinoamérica hasta llegar a Guatemala y luego a México. En este país entra en contacto con Fidel Castro y su hermano Raúl, con quienes establece una profunda amistad. El "Che", participaría en la invasión de Cuba y una vez que Castro sube al poder en 1959 le nombran director del Instituto Nacional de Reforma Agraria. En estos años llegaría a ser ministro de Economía, director del Banco Nacional de Cuba y ministro de Industria. Desde esta posición siempre criticó el imperialismo de Estados Unidos. En 1965 abandona su labor pública y regresa a su vida de guerrillero. Participó activamente en las guerrillas de El Congo y en Bolivia. En este país le detienen las fuerzas militares y le llevan a Higueras, donde le asesinan. Es autor de algunas obras como "Guerra de guerrillas", "El socialismo y el hombre en Cuba", etc.
'Cuando el amor comienza, hay un momento en que Dios se sorprende de haber urdido algo tan hermoso'.Antonio GalaNació el 2 de octubre de 1930 en Brazatortas (Ciudad Real). Licenciado en Derecho, Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas, desde 1963 se dedica por completo a la escritura. Ha cultivado todos los géneros literarios, incluídos el periodismo, el relato, el ensayo y el guión televisivo. Premio Adonais de poesía de 1959, con Enemigo íntimo, consiguió el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1963, por Los verdes campos del Edén y el Premio Planeta, en 1990, por su primera novela, El manuscrito carmesí. Entre sus obras de teatro con más éxito destacan Anillos para una dama (1973), ¿Por qué corres, Ulises? (1975), Petra Regalada (1980), Samarkanda (1985), Carmen Carmen (1988) y La truhana (1992). A su primera novela El manuscrito carmesí, continuaron, La pasión turca (1993), llevada al cine por Vicente Aranda, Más allá del jardín (1995), también en la gran pantalla dirigida por Pedro Olea, La regla de tres (1996) y El imposible olvido (2001). El águila bicéfala (1994), es una colección de artículos sobre el amor. Ha escrito también guiones televisivos, como la serie 'Paisajes con figuras', que se editaron en 1985; artículos periodísticos, entre los que destacan la serie publicada en El País, 'Charlas con Troylo', e incluso el texto de la ópera, Cristobal Colón (1992). Poemas de Amor” una recopilación vendió más de 300.000 ejemplares.
'Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles'Bertolt BrechtNació el el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera) en el seno de una próspera familia. Su padre era propietario de una fábrica de papel. Crece en su pueblo natal y desde la adolescencia revela su vocación de escritor. Se inscribe a la Escuela de Medicina en la universidad de Ludwig-Maximiliam de Munich. A la vez asiste a seminarios de teatro con Artur Kutscher. Cursó estudios en las universidades de Munich y Berlín. Desde los 15 años inicia una relación sentimental con Paula Banholzer. En 1919 nace su primer hijo, Frank, y el autor participa con guiones en el cabaret político Karl Valentin de Baal. En el año 1924, aparece como autor teatral en el Berlín Deutsches Theater, bajo la dirección de Max Reinhardt. En sus primeras obras se puede observar la influencia del expresionismo. En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los dos centavos, con el compositor alemán Kurt Weill. Se estrenó en Berlín en 1928. En 1924 conoció a Elisabeth Hauptmann, una escritora y traductora un año mayor que él, y se hicieron casi de inmediato amantes y colaboradores literarios. En ese mismo año, comenzó a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. La ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), de nuevo con música de Weill, era una crítica al capitalismo.Durante este periodo dirigió a los actores y comenzó a desarrollar el teatro épico. Se decantó por una forma narrativa libre en la que aparecían mecanismos de distanciamiento tales como los apartes y las máscaras para evitar que el espectador se identificara con los personajes de la escena. Esta característica aparece en La toma de medidas, La excepción y la regla, El que dice sí y el que dice no...Su oposición al gobierno de Hitler, le obligó a exiliarse a Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y estableciéndose finalmente en California en 1941. En estos años escribió algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945). En 1948 regresó a Alemania, se estableció en Berlín Este, donde fundó su propia compañía teatral, el Berliner Ensemble. Escribió también varias colecciones de poemas. Falleció el 14 de agosto de 1956 en Berlín, de un ataque cardiaco.Obras teatrales-Baal, 1918.-El casamiento de los pequeños burgueses, 1919.-El exorcismo, 1919.-El mendigo o el perro muerto, 1919.-Lux in tenebris, 1949.-La pesca milagrosa, 1919.-Tambores en la noche, 1919-1922.-En la maleza,1921.-Vida de Eduardo II de Inglaterra, 1923.-Hombre es hombre, 1924.-Santa Juana de los mataderos, 1929.-La madre, 1930.-Las cabezas redondas y las cabezas puntiagudas, 1932.-Los fusiles de la señora Carrar, 1937.-Temor y miseria del Tercer Reich, 1935.-Galileo Galilei, 1938.-¿Cuánto cuesta el hierro?, 1929.-El juicio de Lúculo, 1939.-Madre Coraje y sus hijos, 1939.-Dansen, 1939.-El buen hombre de Sezuan, 1938.-Púntila y su servidor Matti, 1940.-El ascenso evitable del Arturo Ui, 1941.-Los rostros de Simone Machard, 1941.-Schweyk en la segunda guerra mundial, 1941.-El círculo de tiza caucasiano, 1944.-Los días de la comuna, 1948.-Turandot o el congreso de los lavadores de blanquería, 1930.Songspiels-La ópera de los 3 centavos, 1928.-Apogeo y caída de la ciudad de mahagonny, 1928.-Happy end, 1929.-Los siete pecados capitales de los pequeños burgueses, 1933.-La condena de Lúculo, 1951.-Señor Púntila y su servidor Matti, 1951.Piezas didácticas con música-El vuelo oceánico, 1929.-La pieza didáctica del entendimiento de Baden, 1929.-El que dice sí y el que dice no, 1929.-La excepción y la regla, 1929.-La medida diligencial, 1929.-Los Horacios y los Curiacios, 1934.-Cuatro epitafios, 1933.-El manual internacional de la guerra, 1939.-El miserere alemán, 1944.-La educación del almorejo, 1949.-La crónica de Herrnburg, 1951.
Neruda, Pablo (Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946. Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro. Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social. Pablo Neruda En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana. De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina. De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad. Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.